影视动画

影视创作,动画设计

作品列表

影视捕捉的是时间,通过镜头语言和画面讲述故事,佐以音乐、特效,呈现试听盛宴。

影视创作,构想重现


影视制作中,需要将全片所表现的内容,分解成许多不同的镜头,分别拍摄完成后,在按照原定的创作构思,把这许多分散不同的镜头,按照故事的发展,艺术地加以剪辑组合。


创作历程

创作是我们综合能力与艺术创造力的集中体现。创作过程中,能够同时满足我们对于求知和创造的快乐需求。

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文化背景分析,应用需求发掘

影视作品以图叙事,故事塑造的文化背景要符合观众的期待或者讲述者的信息传达目的,并结合应用环境。

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文案分镜梳理,素材采集拍摄

根据解说词文案构思镜头表现手法,对镜头元素分类。才能对所需要的素材有针对性的收集或者拍摄制作。

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视觉元素构思,影视素材提炼

影视作品的视觉元素构思不只是点线面,还需要考虑时间因素,经过提炼后,成型的通常是动画或者特效。

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特效动画创作,场景效果合成

特效和动画的创作需要结合解说词和分镜头的需要,表现要充分,目的为表现难以拍摄或理解的信息内容。

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配音音效剪辑,画面背景定位

好的配音和音效能让影视感观以大幅提升,音乐是调动情感的利器,同时需要考虑背景画面和解说内容。

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成品效果调整,格式编码转换

影视作品完成后,检视内容和视听效果是否达到预期,优化完善后,对成片进行预定格式的编码以便发布。

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影视要素



色彩,不仅在电影中称为了一种丰富视觉的手段,更成为了一种信息符号,传达着各式各样的讯息,其中贯穿整个影片的就是通过色彩营造特殊的氛围。色彩较初级的运用是叙述事物,交代环境,增强视觉形象。这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的。



音乐与人的生活情趣、审美情趣、语言行为等有很大的关联。聆听什么音乐就会产生什么样的心情,人们借助音乐抒发感情、表现感情、寄托感情。对于影视动画来讲音乐就有者自身的特性。它反过来尾随着动画人物、画面场景的变化而创作、构思以及进行乐器的选配。成熟的影视作品编配的音乐很好的融合在画面中,形成视觉与听觉的相互取代产生幻想。



后期制作中,剪辑的首要任务是对原始视觉素材进行准确的选择,正确把握素材画面中造型、动作、时空三大要素,对于一些剪余镜头画面和备用镜头要合理保存,必要情况下可以适当选用穿插。影视作品制作中剪辑方案的确定是剪辑人员进行艺术再创作的蓝图,剪辑方案需要具备一定的精准性和稳定性,并按照影视作品制作的实际进度予以必要改动。



在实际的影视制作过程中,为了追求更高的视觉效果,技术人员需要采用三条主要的光线用于产生不同的灯光效果,这三条光线分别是主光、辅光和轮廓光。其中主光是影视布光中的主要塑性光,位置通常在被摄体的侧前方。特定的主光光位应考虑剧情发展、场面调度、角色性格等情况。

创作特色

完整的影视制作总体上分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分,栩栩如生的表现形式给客户带来新奇、好感与信赖。

需求为主

根据实际需要进行影视策划,不同使用场合对影视的规格和表现形式有不同需要,播放环境也会影响影视的色彩、特效等表现形式,做最合用的影视作品。

简洁清晰

影视是以流动的画面讲述故事,首要目的为说清事情,让观众看过就知道说的是什么,用最朴实的语言进行交流,所想才能达成一致。特效是为加强记忆。

文化创意

深入挖掘影视作品背后的故事,加以类比、联想、延伸的构思,使影视要表述的信息更生动、深刻。不只是看图说话,更需要声情并茂的唤起观众的共鸣。

品质表现

脚本、画面、声音、动画等的选材和制作质量都对影片整体品质有一定的影响,对每一个环节的精磨细琢,对用户尽力,对观众尽心。

合理构思

好的构思不一定经常有,但合理的构思通过对诉求的精细打磨一定能够做到。分析受众、分析真实诉求,做合适的策划,这些都是不可缺少的工作。

表现充分

把每一个用户的需求都表现充分但不突兀,让画面流畅,音乐合拍,转折起伏符合韵律,信息传达到位但不密集,让观众觉得一气呵成,引人入胜。

设计感想

画格构图是影片的一种形式,影片主题和故事是影片中起决定作用的内容,所以形式和内容的关系是:形式必须为内容服务。

剪辑,在影视制作中是极其关键和重要的部分。

视觉上的美感不应仅局限在所拍摄的内容,都是一些美好的景物:青山、绿水,鲜花,画格构图的形式美,是构图美感的重要因素。

为了表现好的主题,要努力设计最合适、最舒服,最具视觉美感的构图;为了表现好的主题,有时要有意去破坏画面构图的美感,即所谓的“不规则构图”。如果某个构图优美的画面它与整个影片的风格,主题不符,甚至妨碍了主题思想的表达,则必须忍痛割爱。

对于千万个单个画格所组成的整部影片的构图而言,所要遵循的就是“变化”,电影不是照片,是运动变化的,除了构图所表现的内容的变化,构图形式的变化也是一种重要的变化。

形成一种“动”的美感,摄影机的推、拉、摇、移、跟,使影片富于变化,避免呆板和僵化,增加影片的真实感。

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中景是表演场面中的常用镜头,要使人物和镜头调度富于变化,同时还要使构图新颖完美,在一部常规电影中,中景处理的好坏,往往是决定这部影片影像成败。

镜头是影像的基本组成单位
全景往往是拍摄一场戏的总角度。它制约着这一场戏中所有分切镜头的光线,影调,色调以及被摄对象的方向和位置。

主体不要居中;水平线不要上下居中一分为二地分割画面;色调、布光等不要一分为二平分画面;主体不要过分孤单;主体、陪体应该主,陪分明,不该喧宾夺主;人或物的断续线不应该一字排开,应高低起伏、错落有致;人或物之间的距离不应均等,应有疏有密;水平线及景物连天线不应正斜不稳;人物不要完全正面出现,应与镜头形成一定的角度。

使影片形成一种“动”的美感,摄影机的运动使电影更接近人的生活中的自然形态运动”能造成强烈的视觉刺激,摄影机的运动是实现“长镜头效果”的重要手段。而长镜头效果又可以使影片具有纪实主义作品的美学特征和艺术魅力。

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生动直观,表现充分


两万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图,黄金比例人体图是人类试图捕捉动作的最早证据,在一张图上把不同时间发生的动作画在一起,这种“同时进行”的概念间接显示了人类对动画的构想。


应用场景

表现静态图形无法表现的动作信息,运用声、画、影、物的多重组合达到最佳效果,表现来自真实生活的事件和情景。

专注视觉,文化传承

我们说的构图,是指静态的画格的构图,构图有三大原则,它们分别是:美学原则:主题服务原则以及变化原则。

3450

美学

345+

主题服务

6000

变化

关联作品

动画的作用在于全方位展示创作思路,突出整个事物,表现静态图形无法表现的动作信息。

近期更新

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